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| 《杜蘭朵》劇照（澳門國際音樂節提供） |
普契尼1924年的遺作《杜蘭朵》，講的是中國公主以謎題招親的故事。但凡以「異國」為題材的作品，看在「異國」觀眾眼裡，總是百般滋味，《杜蘭朵》亦然。北京皇城、中國公主、皇帝、老百姓......當這些熟悉的「中國元素」由西方導演呈現時，朝代與服飾等等不免會搞錯，又或混入東洋風格，我們看著總覺詭異。
不過澳門音樂節今年製作《杜蘭朵》時很聰明，開場字幕已言明背景：「神話時代的中國北京城」。既是神話，又能挑剔什麼？
大多數《杜蘭朵》製作都傾向寫實風格（張藝謀便曾在紫禁城太廟前「實景」演出）。不過導演Gianearlo del Monaco這次大膽剝走實感，改用簡約和劇場化手法：懸掛不同顏色布條，象徵時空變化；以黑色立方體代表皇帝御座；以鑲著金色門釘的漆黑城門包圍舞台，宣示金鸞大殿空間......其實抽象化不是壞事。像杜蘭朵公主在「滿月」裡出場便極精采──風吹著她純白的衣衫，飄然若仙，既彰顯公主的高貴，也緊扣月亮意象。不過當抽象夾雜著具象，有時竟會出現「詼諧」效果（宮女服飾便太真實，和主角們格格不入），更有甚者，若導演貪圖抽象、純粹，忽略符號的聯想，更可能會把事情搞砸。劇中使用的「臉具」便是一例。
除了幾位主角，演員（兼合唱者）由頭至尾皆戴著鮮艷的臉具。第一幕開場，飾演老百姓的「韓國國家合唱團」成員，全部身穿藍色衫褲，戴著黃色臉譜和黃手套，以方陣排列。很抱歉，我第一時間聯想到改革開放前的共產中國（當時人們只能穿黑藍灰）、千人一臉、社會主義、對馬列毛抱天真信仰的年代......思緒飄到很遠。
雖然明白導演想強調《杜蘭朵》的希臘悲劇元素，而希臘悲劇的特色之一就是使用臉具；但當「臉譜人」與「北京城」crossover，只會令人汗毛直豎，心生瞹眜聯想；導演你又可曾知道這些？
(2)
《杜蘭朵》甚考演員唱功，但對男主角的真正考驗肯定是第三幕。試問誰不是衝著動人心扉的《Nessun Dorma》而來？
今夜無人會入眠，
就算是您這深宮裡的公主亦然，
您望著天上繁星，
為愛情與希望在發抖。
但我的秘密深藏內心，
沒人會知道我的名字，
沒有！沒有！
直至天亮時我在公主您唇上揭曉。
Nessun dorma! Nessun dorma!
Tu pure, o, Principessa,
nella tua fredda stanza,
guardi le stelle
che tremano d'amore
e di speranza.
Ma il mio mistero è chiuso in me,
il nome mio nessun saprà!
No, no, sulla tua bocca lo dirò
quando la luce splenderà!
流亡的韃靼王子Calaf本來已成功回答謎題，可娶杜蘭朵公主為妻，但他不欲勉強公主，於是提議：公主若在黎明前猜出他名字，他自願送命。
在現實世界裡，盪氣迴腸、徘徊生死的愛情，會惹來人們的嘿嘿冷笑（Calaf遠遠看見杜蘭朵公主便愛上她，但我們誰還相信一見鍾情？）。不過經普契尼藝術昇華，一切變得順理成章。仰望星空、情深款款的Calaf，體現了愛情的盲目與激烈、溫柔與犧牲。
10月3日晚飾演Calaf的是韓國人朴志應。他曾多次擔演此角，可謂手到拿來。他的嗓音有Pavarotti影子，恢宏渾厚，加上身型壯碩，甚具壓場感。可惜演繹此曲時，只有澎湃壯烈，稍欠詩意溫柔。唱到「Vincerò!」時，更是純粹的「我要贏」霸氣，不見一絲焦慮（畢竟輸了要賠上性命呀）。或許我們都聽慣了Pavarotti或Bocelli版本，其他演繹總覺不妥。不過總體而言，各主角都有甚佳表現，尤其意外驚喜的是飾演柳兒的Lana Kos。無論是第一幕勸告Calaf或死前的哀怨詠嘆調，都情感婉約，如泣如訴，可謂天生的歌者，謝幕時更贏得一片喝采。
（較短版本刊於2016年10月20日《信報》）
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