Abduraimov與浦羅哥菲夫的三協（樂評）

Behzod Abduraimov

比起近幾十年在全球音樂廳「大紅大紫」的馬勒（1860-1911），六十多年前才離世的俄國作曲家浦羅哥菲夫（Sergei Prokofiev，1891-1953）無疑像一匹仍未獲注視的「黑馬」。人們對他的印象，經常停留在1936年他為莫斯科兒童劇場撰寫的「古典入門」音樂《彼得與狼》（單簧管是貓、雙簧管是鴨......），忽略了他是天才橫溢的創作多面手：歌劇、交響曲、芭蕾舞劇、協奏曲、室樂、電影配樂等樣樣皆能，且多有佳作。尤其他的鋼琴協奏曲，暗黑、詭異、激情、轟烈兼備，照理應該跟配器豐富、情感濃郁的馬勒交響風格同樣適合現代人口味才對？不過直至現在，浦羅哥菲夫仍算不上「流行」──至少香港情況是如此。

七月初聽了一場港樂（HK Phil）音樂會，曲目是浦羅哥菲夫第三鋼琴協奏曲配搭艾加爾的交響曲，冷上加冷，幸好有老而彌堅的阿殊堅納西（Ashkenazy）擔任指揮，觀眾席總算不太冷清。我一直很期待這場演出，原因並非阿殊堅納西，而是負責獨奏的阿貝都萊默（Behzod Abduraimov）。這位九十後烏茲別克鋼琴家，去年一月與HK Phil演出拉赫曼尼諾夫第三協奏曲，展現超卓技藝，當時已很期望再聽他演出，這次演的還是浦羅哥菲夫「三協」，自然不能錯過。

阿貝都萊默近年在世界各世演奏得最多的，無疑就是浦羅哥菲夫的「三協」，因為七年前他憑此曲贏得倫敦國際鋼琴大賽冠軍，被樂評人Michael White讚譽為「最引人入勝的過山車式演出」。自此他便常被「要求」演出此曲。

跟HK Phil二度合作的阿貝都萊默沒讓我失望。樂曲開初由單簧管吹奏出一小段哀怨俄國旋律（史安祖吹得真好），但隨即被急風驟雨和帶點歇斯底里的鋼琴取代。之後，整個樂章在狂熱、傷感、諧謔之間擺盪。阿貝都萊默的節奏把握得極好，而且用心營造音量對比，於最激烈處，鋼琴和樂團間的張力就像轟隆隆的炸彈，令觀眾血脈賁張。此樂章頗像一幅情感拼貼畫，變化之巨大往往令初聽者吃不消，但卻跟現代人飄忽不定的情緒起伏非常神似。我特別喜歡中後段，鋼琴家重拾最初的單簧管旋律並加以延伸變化的小段過場。感覺就像突然潛進深海：眼前一片湛藍，魚群在旁靜靜游過......一種超現實的寧謐時刻。

第二樂章包含五個變奏，在最著名的第四變奏裡，鋼琴連串的下行三度音，使聽者彷如置身異域，跟之前的「深海」過場，頗有呼應之妙。可惜小號出現輕微甩拍子情況，略略破壞了本章氣氛。幸好鋼琴和樂團在尾樂章表現俱佳，將「鋼琴和樂團的爭執」（作曲家對本章的形容）展現得淋漓盡致，鋼琴也沒有被樂團巨大音量淹沒，聲效恰到好處。

阿貝都萊默曾經講過，作曲家本人的「三協」版本（此曲於1921年首演時，由浦羅哥菲夫本人擔任獨奏）給他極大啟發。浦羅哥菲夫彈得比標示速度快，但又確實別具風味。阿貝都萊默彈第一樂章的速度雖不如Argerich或王羽佳般瘋狂，但亦屬偏快。某些快速音階或不夠清晰，但這肯定是我聽過的最有感染力的版本之一。仍要挑骨頭的話，只能說他的身體擺動幅度未免太大了。記得去年看法國鋼琴家Jean-Efflam Bavouzet的演出，最大震撼是他的軀幹竟如磐石般紋風不動，卻一點不覺得他在「用力」（而Bavouzet也是彈浦羅哥菲夫的高手）。如果阿貝都萊默減少軀幹晃動，相信可為樂曲注入更大能量？（刊於2016年7月26日《信報》）