Viktoria Mullova與澳門樂團（樂評）

生於蘇聯鐵幕時代的小提琴家穆洛娃（Viktoria Mullova），眉宇間透著一股冷冽果敢的氣質。這種氣質，無疑跟其人生經歷有關：1982年，22歲的她才剛奪得柴可夫斯基大賽冠軍，翌年卻戲劇性地選擇變節，投奔美國。多年來在共產國度生活以及逃亡前後的恐懼感，塑造了她嚴肅冷酷的性格，就算拉琴時表情也極為肅穆（相信也跟她的老師是Kogan有關），因而早年常被媒體冠以「冰后」的稱呼。

五月下旬，穆洛娃到澳門演出一場，我有幸現場聆聽這位傳奇冰后的演奏。起初頗擔心她會像Anne Sophie Mutter般，徒有精準軀殼而無動人魂魄，但最後發現擔心是多餘的，她的音色雖然含蓄內斂、乾淨樸素，但卻自有一股力量，令人聽後久久不能忘懷。

音樂會上半場是蕭斯塔科維奇（Shostakovich）的《第一小提琴協奏曲》。此曲誕生於政治不靖的1947至48年，長期執掌「蘇聯作曲家協會」會長的Khrennikov，其時正針對普羅歌菲夫和蕭斯塔科維奇進行整肅，因此這首作品於1955年斯大林死後才得以公演。

此曲對穆洛娃也是別具意義。1991年蘇聯解體後，她首度回國舉行音樂會。站在當年贏得柴可夫斯基大賽的同一台上，她看著前度愛人阿巴度（Claudio Abbado）的指揮棒，演奏了蕭氏這首作品。阿巴度與穆洛娃曾同居五年，但最終不歡而散，回俄之時，兒子Misha Mullov-Abbado才幾個月大，阿巴度卻對他不聞不問......當年的情景和蕭氏此曲，相信已在穆洛娃內心永留印記。

協奏曲由沉鬱如孤魂的小提琴旋律展開。穆洛娃運弓清脆利落，琴音並不溫暖，卻清冽如泉，高音部分尤其精彩。而我特別喜歡相連的第三、四樂章。第三樂章一開始，是圓號吹出典型的「Passacaglia」三連音句型，大提琴奏出十七小節ostinato固定低音主題－－此主題隨後重複出現，襯托著八段變奏。

澳門樂團的圓號竟意料之外的好（尤其是首席圓號手吳天遐），溫潤飽滿的音色，靈動的音樂感，緊緊抓著聽眾情緒。小提琴獨奏部於第二變奏出現，穆洛娃清冽的琴音，將蕭氏哀而不慟的旋律，拉奏得恰如其份。到第三變奏，圓號吹起略為變形的低音主題，與獨奏小提琴纏綿交錯，甚有默契，仿若一段精致小巧的雙人舞，令人喜出望外。

第三樂章的尾段是極富挑戰性的華彩樂段（cadenza），穆洛娃展示出超凡技巧，大量double stops舉重若輕，奏出陰霾滿布和鬼魅的感覺。緊接而來是第四樂章「滑稽曲」，正好緩解之前的沉重。全曲最後在熱烈歡騰的高潮中結束。

下半場的蕭氏《第五號交響曲》，演出也異乎尋常地精彩，指揮呂嘉（現任北京國家大劇院歌劇總監及澳門樂團音樂總監）應記一功。樂曲開首時，聲音對比未夠強烈，但其後漸入佳境，至第二樂章，更將蕭氏刻意模仿馬勒的諧謔風格玩得出神入化，非常有「馬勒味」。樂團的銅木管部音色皆出色，甚至連巴松管在第二樂章裡的一小段發揮也吹得用心。唯一缺憾，是指揮於激昂處會過份投入，用腳大力踏台板以至跳起，發出頗大「噪音」，使觀眾分神！（刊於2016年6月4日《信報》）