本地著名作家兼詩人也斯（1949-2013），去年肺癌離世，臨別遺願是香港文學得到更廣泛關注。但當民辦的香港文學館仍舉步維艱，人們愛追韓劇多過讀書，一時三刻想看到本土文學地位大提升，難免是癡人說夢，不切實情。但香港藝術節的搞手甚有諗頭，今年想到以原創音樂會形式向文學大師致敬。另闢蹊徑曲線推廣文學之餘，又跟也斯生前熱愛crossover的好玩性格相匹配。
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向也斯致敬的「形象香港」音樂會，副題是「也斯詩作命題音樂會」。唔明？簡單講，就是藝術節委約五位音樂家，以也斯作品為靈感進行創作。雖然音樂應該是重點，但兩場音樂會之所以很快sold out，無疑是「也斯」這名字夠號召力。「藝術節那邊說兩場爆晒，我很搲頭！因為新音樂的concert未試過會爆的……希望觀眾聽完不會失望吧！」有份參與創作的鄧慧中（Joyce）笑說。
文字和音樂，一個具體一個抽象，在香港，兩個界別甚少crossover。不單藝術上少交流，日常生活裡，音樂人也甚少讀本地文學書。「以前對也斯不太認識，只知他是有名詩人、文學人，又會和其他藝術家做crossover。套用電腦的open source概念，他很早已『open source地』將作品攤出來，俾藝術家用來創作，所以會有很多人談論他的作品。」搞電子音樂的蔡世豪如是說。在大學教音樂的Joyce則直言，因為「不是文學人」，所以以前只知也斯就是梁秉鈞，但沒讀過他作品。直至接到藝術節邀請，閱讀了大會提供的《形象香港》詩選，才發現「佢都寫得幾白，睇得明」。
初認識也有初認識的好，如熱戀中的戀人，一切仍鮮活。訪問那天，蔡世豪拿出他那疊由PDF file列印出來的《形象香港》，上面便密麻麻是用熒光筆做的標記，證明有「做功課」。其實五位參與「形象香港」的作曲家，四位是學院派，樂器編制較「正經」，包括弦樂四重奏、單簧管、琵琶、笙、鋼琴等。唯獨世豪身份特殊，畢業於城大創意媒體MFA，作品常在海外大型媒體藝術節亮相，也參與流行歌手演唱會（如黃耀明和陳奕迅）的螢幕視像創作。為何有此奇妙組合？原來藝術節希望他起到「膠水」作用，「我三首作品，將分別在音樂會的頭中尾段出現，將整場show黏合起來」。
也斯的詩，充滿生活裡的平常事，大街小巷的微細風景。苦瓜、木屐、鴨寮街、渡輪碼頭。無獨有偶，世豪和Joyce同時看中《寒夜．電車廠》這首詩，但結識到的「繆斯女神」卻截然是兩個人。「我發現so far香港似乎無人做過『電車音樂』。德國電子樂隊Kraftwerk做過首《Trans Europe Express》，但香港無。」於是去年中秋夜（電車通宵行駛），他走進屈地街和西灣河電車廠，錄下「叮叮」之聲和車廠影像，又找來藝術家趙芷莛為詩作錄音，然後泡製出全港首個以電車為題的多媒體電子作品。
「暗綠色的身體裡透著微光／像一個千眼的燈籠／在路軌上緩緩滑行」Joyce被此詩的孤單感吸引，所以在作品《過渡 ▪ 城市》的首樂章裡，嘗試複製這份孤單。「首詩幾有feel。其實我喜歡聽電車煞制的聲音，所以我叫弦樂手做出泛音，很虛很高音，很不安的感覺。」
也斯的詩，不少距今廿幾年頭，風格平實樸素，藝術節大膽安排八十後蔡世豪用潮爆電子音樂來呼應它，怕不怕「唔夾」？世豪答得妙，「佢呢啲係現代詩，不像李白那些七個字一句定死晒！有親友聽過我作品後講：『喂，咁型嘅！』，因為他沒想過現代詩可用如此有型方法呈現。」好明顯，蔡氏字典無「唔夾」這兩字，他高呼：「既然也斯寫的東西咁型，我是否要將他潮的一面展現出來？」
說到型，六十年代公認最型，「全世界都大解放，可塑性很高。」所以蔡選的另一首詩是《我的六零年代》。他特意在作品裡加入當時流行的樂器sita倒轉了的聲音，又找來人山人海的黃靖錄詩，「佢把聲幾beatles」。他又強調朗誦者也有份創作，「黃靖聽過不少Bob Dylan，錄音時發現『答案哦，我的朋友，是在風中飄盪』這句，正是Bob Dylan《Blowing in the Wind》的歌詞（The answer my friend, is blowing in the wind, the answer is blowing in the wind），所以他即席唱埋這句歌！」
Joyce不時會替舞蹈作品寫音樂，但和詩碰撞則是首次。愛稱自己音樂為「click noise」的世豪，也坦言是首度和文學連繫上，「以前聽過意大利電子樂隊Air和作家 Alessandro Baricco合作的電子作品《City Reading》，沒想到自己也有機會做類似作品。」「形象香港」，有聲、有畫、有音樂，作為跨媒介先行者的也斯泉下有知，相信也會很欣慰？(U Magazine, 2014年3月)
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