但王的特別之處，是她的「被談論」大多數不因為音樂，而是因為衣著。她的招牌打扮（超短緊身裙，配超高高跟鞋），幾年前像一杖「炸彈」般投向保守沙文的美國古典樂評界，掀起「音樂家衣著是否必須decent」的討論和罵戰。到今天，傳媒訪問她時仍愛圍繞衣著做文章，幸好我行我素的王羽佳，對外界gossip一於少理，繼續穿喜歡的，彈喜歡的。
關於王羽佳的裙子，近年已談得夠多，倒不如還原基本步，和她談談音樂。她最新推出的唱片，是跟古典界炙手可熱的年輕指揮家Dudamel和他的Simón Bolívar Symphony Orchestra合作，彈Prokofiev第二協奏曲（普二）和Rachmaninov第三協奏曲（拉三）。兩首都是以「難度」著稱之作，也是王羽佳的拿手好戲。
「我第一個合作的指揮已是Claudio（阿巴度），他之後能找誰呢？」如此囂張說話，出自這27歲古典寵兒之口卻不顯得狂妄。才剛在倫敦完成兩周駐場演出的她，這天身體有點抱恙，但她朗朗的笑聲，和對訪問照片的嚴格「品質監控」，跟兩年前訪問她時沒有兩樣。
「Dudamel很charismatic，非常有才，人很有說服力。樂團規模很大，150多個年輕人，非常牛，就像把鋒利的劍！」指揮與樂團，都是委內瑞拉El Sistema計劃（以古典音樂教育，減少青年誤入歧途的全國性計劃）的產物，而Dudamel近年人氣尤高，是LA Philharmonic音樂總監。此兩個水瓶座年輕人，2012年在Hollywood Bowl首度合作柴可夫斯基協奏曲，惺惺相惜，一拍即合，很快便推出了這張在委內瑞拉Caracas音樂會上現場錄音的唱片。
羽佳說兩首協奏曲都是她最想錄的，尤其普二。「我14歲第一次聽時已很震撼。它是爆發型，像原子彈。這是作曲家為自殺好友而寫，當時他心裡很traumatic，所以曲子是emotionally dark的」。她以colossal（龐大）來形容它，「對我來說，這是Russian到底的曲子，彈時手很瘋狂......哈哈，其實我很想拍DVD，因為它看起來比彈起來更難，像給手臂編舞。Pianist一點也沒有喘息的地方。」很多人視此為炫技曲，但她不認同：「技術的難有時會遮蓋了它的深刻。我認為此曲特別touching，也很好聽。」
出道以來，王羽佳主力彈俄國作品，除了受恩師Gary Graffman影響，原來也是因為親切，「我覺得俄國作品和中國人很接近。好像我父母，他們一聽Rachmaninov已經會說：『嘩，太好聽了！』但聽貝多芬或布拉姆斯時，他們會說：『這很深刻，但我不懂』。」不過在這個年代，要保持江湖地位，必須能拿出最全面的repertoire。王羽佳也深明此道，極不願意被定型，「我認為最好的藝術家是彈什麼就有什麼性格。我討厭別人將我定位，說she always play Russian music呀，很熱情，手指很快等等。我最近便和Kavakos合作奏布拉姆斯的室樂。」她承認彈布拉姆斯也許是種反叛心理，「但其實心靈上我也需要舒伯特、布拉姆斯這些很安慰很安靜的音樂。」
除了和希臘小提琴家Leonidas Kavakos合作，首度玩內斂室樂之外，她也積極開拓新的音樂領域。譬如最近她和倫敦交響樂團（LSO）有兩周「Artist Portrait」駐團演出，三場協奏曲演出，除彈了最擅長的拉三、普二，還有貝多芬第三協奏曲，指揮的正是香港管弦樂團（HKPhil）音樂總監梵志登。羽佳很滿意這次演出，「很喜歡Jaap，我在紐約愛樂首演時也是跟他。」倫敦的合作，也促成梵志登邀請她明年來港，與港樂作兩星期的residence演出。「他想我再彈貝多芬，另加一些莫札特和海頓。」她也期待未來可多在喜歡的城市做residenc演出，因為「來回跑也跑夠了」。
這次王羽佳在香港藝術節的演出，是她和LSO「中韓印巡演」的其中一站，在港選的曲目是拉三加馬勒一。門票在開售第一天已全部售罄，可見號召力。向隅者唯有期待來年她和港樂的演出。 (U Magazine，2014年4月)
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