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| Leoš Janáček |
今年(2017)香港藝術節邀得捷克布爾諾國家歌劇院（National Theatre Brno）的楊納傑克歌劇樂團訪港。此樂團可謂楊納傑克在生時的「發表舞台」，因其絕大部分歌劇作品皆在布爾諾國家歌劇院內的Mahen Theatre首演。
樂團演出三套節目，我選了「楊納傑克精選作品」那場，無他，因為極想一聽跟作曲家淵源甚深的樂團是如何演繹《小交響曲》(Sinfonietta)。
自從村上春樹把《小交響曲》寫進其長篇小說《1Q84》（小說甫開場，女主角青豆坐在計程車裡，高速公路上是長長的車龍，收音機正播放著《小交響曲》。青豆一聽便認出此曲，思潮隨之起伏），全球即掀起一陣「楊納傑克熱」。
其實楊納傑克素來都喜歡從文學作品取材，譬如《Taras Bulba》是來自果戈里的故事，而遺作《From the House of the Dead》則改編自杜斯妥也夫斯基的自傳體小說《死屋手記》。但作曲家應該不會料想到，其音樂作品竟反過來成為小說情節，且成為他本人作品「復興」的契機？
音樂會由《小交響曲》拉開序幕。一開場，九位小號手和兩位上低音大號(euphonium)樂手在背台的觀眾席上一字排開，陣勢令人期待。楊納傑克雖生於十九世紀中業（1854年出生），比德伏扎克只年輕十三歲而已，但作品並沒沾上任何晚期浪漫主義的氣息，其旋律與和聲，於今天聽來仍覺新鮮前衛好玩。
銅管在其作品常佔顯要角色，譬如《小》的首樂章〈號曲〉便是寫給銅管和定音鼓的精品。奇巧的樂曲結構，聽來層次豐厚，而且充滿魔幻感。
兩支上低音大號最先開腔，吹出空洞的平行五度音程，低音小號和定音鼓於近句尾加入，奏出兩小節極簡約節奏；這帶點迷離的樂句就是全曲賴以變化的種子。
其後的降G大調小號旋律，是由五聲音階組成（mi sol mi — / re la, do — / la, — do la,），不過跟同樣也是使用五聲音階的纖細中國民謠，卻是大異其趣。
旋律不斷轉調，九支小號齊鳴的錚錚金屬聲，既有軍隊的架勢，同時又充滿滑稽荒誕感──也許村上春樹就是看中這種滑稽味，而將《小交響曲》寫進小說裡？
可惜小號手的爆發力未如理想，音量偏小，沒能彰顯此感覺。尤其失望的是中後段某些本該凸顯的小號旋律線，被過份大聲的定音鼓和低音小號淹沒了，結構變得凌亂。細看場刊，十一名額外銅管手皆來自香港管弦樂團和香港演藝學院。臨時加的樂手，無論音色、音量和默契始終遜一籌，只能說，要在香港一次過找到大量銅器好手真不容易。
個人認為，聽〈號曲〉最過癮處，是各聲部極度喧囂卻絕不討厭，不斷重複的低音節奏，豐富了音樂肌理，又不至喧賓奪主。可惜指揮基茲林克（Jaroslav Kyzlink）沒太能做到這兩點，令樂曲層次欠鮮明。幸好木管部和弦樂部皆出色，譬如第三樂章英國管便吹得很有韻味，弦樂部亦奏得細膩。總體來說，若能改善不同聲部的平衡，增加銅管部的力量，便是一場精彩演出。
下半場的《格拉高利彌撒曲》是意外驚喜。格拉高利字母（glagolitic alphabet）是最古老的斯拉夫文字，作品帶有強烈民族主義傾向的楊納傑克，刻意避用拉丁文，改以斯拉夫文字來創作此套天主教彌撒曲。作品包含八個章節，第一、七、八章是純器樂曲，其餘則加入了四位獨唱者和合唱團。首樂章一開始是一小號旋律，聽來竟有點《小交響曲》的影子，令人會心微笑。男高音Peter Berger在上半場唱《永恒的福音》時已令人印象深刻，此時也是眾歌者中最突出的一位。其聲線恢宏響亮，情感豐沛，唱第三章「光榮領」（Slava）最後一段詞時，雄渾嗓音挺拔而出，跟合唱團、管風琴及樂隊的澎湃音量分庭抗禮。舉重若輕，就是功力。
樂團的合唱團聲線渾厚諧和，很值一讚。小時候在天主教學校唸書，被逼唱過無數遍「彌撒曲」，但楊納傑克這一首配器豐富，音色燦爛輝煌，跟實用性質的彌撒曲是兩回事。第四樂章尤其精彩：樂章長約十分鐘，歌詞第一個字（Veruju）被鑲嵌在合唱團不同聲部裡，反覆出現，如迷人的萬花筒圖案。文化中心管風琴這晚在兩首宗教音樂中皆派上用場，在《格拉高利彌撒曲》裡更有幾處獨領風騷。可惜獨奏略為平板，反而與樂團和獨唱者合奏時氣勢澎湃，能量超凡，將音樂會氣氛推至高峰。
＊文章原刊於IATC網站
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