羽管鍵琴版本的《哥德堡變奏曲》

Jean Rondeau

提到巴赫的《哥德堡變奏曲》（Goldberg Variations），很多人會即時想起Glenn Gould。這位鋼琴怪傑於1955年灌錄他的首張唱片，選的曲目正是當時非常冷門的《哥德堡變奏曲》。其驚人的速度、技巧，以及將多個聲部處理得瀝瀝分明的風格，瞬即迷倒一眾古典樂迷，亦令很多本來對巴洛克或複調音樂提不起興趣的人對巴赫有了新的體會。

鋼琴版渾然天成，令人幾乎忘記此曲本是為雙排鍵盤的羽管鍵琴（harpsichord with two manuals）而寫的作品。羽管鍵琴無論發聲原理、音色以至韻味，都跟鋼琴相異。以往聽慣了較溫婉的鋼琴版，常有一偏見，認為用羽管鍵琴彈奏此曲，會很吵耳，但四月初在香港大學聽了法國年輕羽管鍵琴家尚隆多（Jean Rondeau）的演奏後，方發現羽管鍵琴原來也可彈得溫潤自然、氣韻生動，而且富於現代感，耳朵絕不難受。

《哥德堡變奏曲》是一首充滿結構趣味的作品，全曲由首尾兩段相同的詠嘆調（aria）及三十段變奏組成。詠嘆調的低音部旋律統攝全曲，在每段以不同面貌出現。21歲已贏得Bruges國際羽管鍵琴大賽的尚隆多，首度來港便選上這套巴赫精品，觀眾自然引頸以待。不過當外型俊朗、不修邊幅的他甫彈出第一粒音，在場者無不大吃一驚；因為他在詠嘆調前，加進了一段即興的前奏！其實巴赫本就活在「figured bass」即興時代，尚隆多又是爵士鋼琴好手，此做法雖出意料，卻合情理，也為作品添上新鮮感。

耳朵熱身後，詠嘆調緊接出場。Gould的1981年版以極緩速奏出此優美旋律，彷如在冰封的悠悠天地裡，有一個身影踽踽獨行，說不出的哀傷婉約。尚隆多則採取不徐不疾的速度，節奏頗自由，音量很輕，跟鋼琴版風味迥異，卻甚具典雅意趣。之後的第一變奏，速度快而不促。尚隆多把高音旋律彈得非常突出，低音部輕聲地在背後襯托；雖減少了「左右聲部來回遊走」的聆聽趣味，但詮釋富於活力，清新自然。

三十個變奏有不少皆令人印象深刻。第五變奏是速度飛快的觸技曲，以鋼琴彈奏的話，左右手甚多「碰撞」，用兩排鍵盤則沒此問題。但見演奏家右手飛舞奏出綿密的十六分音符，左手如蜻蜓點水般靈巧點出短促低音，兩相對比，充滿跳躍動感。第十變奏是一首四聲部小賦格，尚隆多觸鍵粒粒分明，裝飾音流暢自然，呈現平穩美感。第廿八變奏速度驚人，綿綿流瀉的琴音，一氣呵成。

雖然某些節奏處理得有點奇怪（如第廿五變奏的樂句停頓），但整體而言這是一場出神入化的音樂會，觀眾的精神都被音樂家緊緊牽引著。其實羽管鍵琴不像鋼琴音色變化多端，音量變化幅度亦小，以現代觀眾眼光看，並不利於「抒情」，但尚隆多卻能徹底駕馭她，不單琴音純淨清朗，情感豐富多變，而且威力驚人。Youtube上，有他彈Padre Soler《Fandango》的影片，簡直將羽管鍵琴這撥弦樂器，彈得像佛蘭明歌結他（也是撥弦樂器）般奔放瀟灑！

Jean Rondeau演奏《Fandango》