第一次聽說中國鋼琴家張昊辰的名字，是半年前訪問台灣音樂評介人焦元溥時。他點名稱讚張昊辰是他所聽過的年輕鋼琴家中最精彩的一位。下月，張昊辰將於香港大學百周年紀念校園音樂廳舉行獨奏會，選曲和編排皆別出心裁。
2009年，張昊辰奪得世界公認最難的Van Cliburn鋼琴大賽冠軍（當年頒出了雙冠軍，另一得主是失明鋼琴家辻井伸行），隨即廣受古典樂迷關注。不過因為主要的演出基地在歐美，所以他較少來港演出。這次跟他做電話訪問，也是在夜深人靜時進行，因他正身處大西洋彼岸。
1990年出生的張昊辰，五歲已在上海登台演奏，十五歲到美國費城蔻蒂斯音樂學院（Curtis Institute）學習，其老師正是「發掘」郎朗和王羽佳的知名教授Gary Graffman。以為他是慕名選Curtis ，但原來是Graffman選上他。「我十二歲參加柴可夫斯基少年鋼琴比賽時，他是評審。當時他已叫我去Curtis。」
他還記得，自己初到美國時的羞澀，「那時母親只陪了我兩個月，之後便剩我一人在陌生的國度。」不過生活上的突變，也不如學習方式的突變來得意外，「在中國接受的是東方式教學，有嚴格的規律，老師對音樂句法、和聲等有一套嚴格的教學系統。 Graffman則鼓勵學生發展自己個性。你看他教出來的學生，全都有不同風格。」他慶幸，自己的學習次序是先嚴、後鬆，因為反過來的話，絕對是災難。
Graffman擅長俄國曲目，但昊辰彈得最得心應手的，卻是內斂的德奧系作品，正好反映Graffman「因材施教」的教學特色。「我性格較內向，愛靜下來思考，所以比較喜歡德奧作曲家。他們的作品具內省性。」
是次獨奏會是香港大學Cultural Management Team今年的重頭節目之一。驟眼看來，獨奏會的選曲，似乎是多元混雜的拼貼風格－－Janacek、Schumann、Beethoven、Scriabin、Ginastera。一問之下，才知這是鋼琴家的精心安排：「我想將整場演出連成一個大結構。」連繫整個結構的是「情感」，借用的意象則是「湖」。「Janacek的奏鳴曲，是很dark的心理探索，就像從表面潛下去。舒曼的Kreisleriana情感最深刻，如潛入湖底。到貝多芬，便變得越來越活躍，拐了一個彎上來，之後Scriabin很輕，怪誕又詩意，而Ginastera則具有爆炸性的效果。」。他期望，獨奏會能傳遞這一連串的情感體驗。
訪問之日，正值李雲廸失場事件鬧得沸騰。問昊辰：「演奏家在台上是否不能犯錯？」他答得精警：「我覺得演奏家要追求的，應是音樂表達上的高質量，對不對？」的確，我們要聽的是音樂，不是音，關鍵是表達的深度。昊辰自言，他喜歡的鋼琴家風格跨度很廣，「譬如我很喜歡老派的、『黃金時代』的鋼琴家如Alfred Cortot和Rachmaninoff。我喜歡他們很個人化的處理，極浪漫，極自由，又非常charming。至於現今的鋼琴家，我喜歡Perahia和Radu Lupu，他們都彈得深沉內斂，有著比較沉思和內省的特質。」
在大陸「優酷」網站，可找到不少張昊辰以前的演出，甚至有十一歲時彈蕭邦《練習曲》的片段。影片裡一臉稚氣的他，技巧嫻熟，gesture卻平實低調，甚有大將之風。風格內斂，不用「畫公仔畫出腸」一樣爆炸力驚人，這種著重「奏」而非「演」的取態，於今譁眾取寵佔盡上風的古典界，實屬難得。十二月，不妨到港大親耳聽聽這位最具潛力鋼琴新星的演出，近距離感受內斂風格下潛藏的熱度。（U Magazine，2015年12月3日）
沒有留言:
張貼留言